Las lenguas son ventanas al mundo. Después de aprender una lengua minoritaria europea me cuestioné sobre mis propias raíces y esa otra lengua me inspiró para preservar mi cultura y lengua Jñatjo familiar: para preservar, para valorar, aprender y no dejar que esta "ventana" al mundo se pierda. Estoy muy contenta de la gente tan interesante y comprometida que he conocido a lo largo de todos estos años. Sobre todo, de los jóvenes comprometidos y maravillosos que danzan, escriben, actúan, pintan, fotografían, bordan, cantan de y para nuestra cultura ¡Son la esperanza de futuro!

domingo, 23 de agosto de 2020

Pintura de raíces. Entrevista a Christian Ortíz Eleno.

 

Serie Pinturas del maiz.

“Roots run swiftly towards more enriched soil,
as flowers bud and blossom chromatic.
Home is that final ground where you
are nourished and flourish”
 
A Place in this world
 ML Kiser


Entrevista a Christian Ortiz Eleno, artista gráfico Jñatjo que nos explica su trabajo artístico-comunitario. En él, los dos conceptos están grandemente unidos en su estilo artístico y en su forma de vida.

Título Ahí viene el toro Tamaño: Obra refractada  técnica: Acrílico sobre madera
Ahí viene el toro. Acrílico sobre madera
Aline Concha (AC): Explica un poco de tus orígenes. Tu edad, tu lugar de nacimiento, tus estudios.

Christian Eleno (CO): Mi nombre es Christian Ortiz Eleno tengo 27 años de edad, soy de la comunidad mazahua San Mateo Tlalchichilpan, Almoloya de Juárez, “Donde Nace la Pirotecnia”. Egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Ixtlahuaca CUI.

AC: ¿Eres pintor por tradición familiar o por elección? 

CO: Soy nieto y sobrino de artesanos en cartonería, cantería y creatividad, de nacimiento tuve una formación enfocada en la observación, la sensibilidad pictórica direccionada al amor e identidad de la comunidad, pero por formación académica la inclusión de dispositivos tecnológicos permito concluir que mi carrera es ser un Artesano Digital 

AC: ¿Cómo te iniciaste en las artes gráficas?

CO: El deseo de contar historias a través de cómics y cuentos infantiles 

AC: ¿Cuándo decidiste que te querías dedicar al arte? ¿Qué piensa tu familia de las maravillas que haces? 

CO: Inicialmente cuando era niño, creaba diferentes realidades y fantasías que describí en cuentos e historias. Las ganas de poder contarlas me llevo a demostrar estos mundos en imágenes y composiciones. Mi familia está orgullosa no por lo que hago sino porque eso me hace feliz y me lleva, no a la competencia, más bien a la auto superación, además de visualizar la responsabilidad social que tengo como tlacuilo de la comunidad. 

AC: ¿Cuáles son tus influencias en diseño y pintura? ¿Cuáles artistas te inspiran o te han inspirado para tus diseños y pinturas? 

CO: El primero siempre sido mi tío Carmelo “Bateo” como mentor en arte de la observación y mentalidad crítica amplió mi panorama. Posteriormente observar el arte de Goya, Guadalupe Posadas, Saturnino Herrán y Jorge González Camarena me inspiraron para representar el arte, cultura y comunidad originaria, que representa la identidad de México. La vida impresionista y romántica de la comunidad, el pueblo, la tierra y su filosofía de una vida en el campo que en resistencia mantiene viva la espiritualidad de creencia que los abuelos contaban de generaciones en generaciones las cuales deben ser plasmadas en imágenes, murales, ilustraciones, cuentos vídeos y animaciones. 

AC: De todas las temáticas y estilos de diseño ¿Por qué te has decantado por pintar las tradiciones de tu cultura de origen, la Jñatjo?

CO: Identidad, origen y familia son elementos que marcaron mi vida y mi formación, al entender estos conceptos logre descubrir que una riqueza ancestral impregnada en nuestra sangre debe ser contada, mostrada para las futuras generaciones. 

AC: Te descubrí por tu trabajo de la Danza de los Azadoneros, un libro ilustrado para niños, nos podrías explicar de que va el proyecto.

Christian Elene Foto: Mario C. Rodríguez
Christian Ortiz. Foto: Mario C. Rodríguez
CO: La Danza de los Azadoneros “Relatos de Tlalchichilpan” es un libro que busca rescatar los mitos y leyendas contados de boca en boca a través de los siglos en la comunidad de Tlalchichilpan, enfocada a los niños, busca un auténtico auto reconocimiento como gente Mazahua, reforzando el origen prehispánico, colonial y actual. Es un medio que reforzará nuestra identidad colectiva hecho con mucho amor, pasión y entrega. Nació de observar que la danza de los Azadoneros se está extinguiendo debido a la transculturización y pérdida de identidad. Así que decidí reforzar esta manifestación cultural a través de un cuento infantil. El objetivo del proyecto fue crear un documento que documente la Danza de los azadoneros y al mismo tiempo refuerce la identidad de la comunidad de manera atractiva para los niños. 

AC: Dibujas espectacularmente ¿Por qué dibujarlo por computadora? ¿Por qué te decantaste por hacerlo de esta manera? 

CO: Las tecnologías son un medio del cual no está peleado con el artista, más bien, es solo una nueva manera de mostrar el arte.

AC: ¿Podrías explicarnos la historia y cómo la documentaste? 

CO: Este libro muestra tres historias; el origen del maíz; historia que relata la llegada de nuestros antepasados a la comunidad y el obsequio de la semilla del maíz por padre sol. El Milagro de la Virgen; relato que cuenta la fundación de la comunidad y como está enfrentó una enfermedad que casi extingue la gente del pueblo y por último La Consolidación de la Danza, un relato que cuenta la pelea del campesino en la revolución mexicana y como esta cuenta un simulacro infinito de generación en generación un el único propósito de mantener viva el arte de sembrar cuidar y cosechar el maíz. La documentación fue a través de un estudio histórico de Almoloya de Juárez así como antecedentes históricos de las diferentes danzas de las comunidades y entrevistas a los amos de las danzas.
 
AC: Uno de tus otros proyectos también involucra las nuevas tecnologías: el Mural Ndoredhjö. La mezcla es super interesante. Explícanos brevemente el proyecto.

Mural NDoredhjö. 
CO: El mural NDoredhjö es parte del proyecto Fronteras de Maíz la cual es una exposición mixta de pintura, mural y artesanías que implementa la tecnología de Realidad aumentada con el objetivo de dar a conocer los mitos y leyendas del arte de sembrar cuidar y cosechar el maíz y romper las barreras entre la fantasía y la realidad. Siendo el mural un contraste de arte tradicional y tecnología, siendo el primer mural mazahua que implementa esta tecnología en todo México, este proyecto es patrocinado por el FONCA con la beca de Jóvenes Creadores.

AC: Nos podrías explicar desde tu experiencia y tu visión. ¿Tienen algo a aportar las nuevas tecnologías a la preservación de nuestras culturas originales? ¿las potenciarías más?

CO: Demostramos que las tecnologías y los nuevos dispositivos pueden ser usados por la comunidad de manera correcta, reforzando la identidad a través de estos dispositivos podemos comunicar y reforzar nuestra cultura originaria. Este es el primer paso como creador, como agente cultural y como pionero tecnológico para mostrar al mundo las capacidades culturales que los mexicanos podemos ofrecer al mundo y sobre todo demostrar que la cultura no muere por los avances tecnológicos más bien es un medio de reforzamiento.
 
AC: Formas partes de Tlalmino. Explícanos brevemente de que va este proyecto, quienes forman parte y que es lo que hacen en él.

CO: Tlalmino viene del Tlal Tierra y mino de Camino es decir Camino de Tierra. Somos una organización que enfoca sus esfuerzos en difundir la cultura, los derechos culturales y humanos de las comunidades de México a través del arte; (Pintura, Arquitectura, escultura y Artesanías), Diseño, Fotografía y vídeo documental. El equipo de trabajo de Tlalmino es multidisciplinario y profesional que tiene un ideal “Si vivimos en un país donde las cosas se hacen mal, entonces hacer las cosas bien es la manera más efectiva de rebeldía” .

AC: ¿Dónde podemos ir a ver tus murales donde hayas pintado?

CO: En San Mateo Tlalchichilpan estamos trabajando en el proyecto Espíritus de Adobe con la meta de entregar 20 murales distribuidos en toda la comunidad Mazahua. En Toluca Puente Comonfort está el mural guardianes de la milpa el cual muestra el pasado, el presente y el futuro del campesino.

AC: Por último ¿Qué es para ti, lo más importante que transmiten tus diseños y pinturas. ¿Qué te agradaría que la gente sintiera/pensara cuando ve tus pinturas?

CO: Identidad, amor, humildad y esperanza por un mejor futuro.

AC: ¿Qué le dirías a otros jóvenes y niños Mazahuas que les agrada pintar y hacer cosas colectivas o simplemente expresarse con arte para que continuaran haciendo algo que les gusta?

CO: La humildad de las personas se encuentra en las bases de nuestra identidad, nuestro amor y nuestra pasión por dar a conocer nuestras raíces, no en el qué dirán, no en la competencia desleal, no en el egocentrismo, alimenta tu alma con la curiosidad de un niño.

Guardian del maíz.
Cuidadores del maíz